So Kwok-Wan, Hong Kong Arts Festival: „Sufletul culturii este întrebarea umanității”
•
La SIPAM 2026, So Kwok-Wan, director asociat de program al Hong Kong Arts Festival, a vorbit despre Sibiu ca despre un punct intens de întâlnire pentru artele spectacolului, despre poziția Hong Kong-ului între Est și Vest și despre motivul pentru care spectacolul live rămâne esențial într-o lume modelată de tehnologie, criză și publicuri în schimbare.
Cum ați trăit experiența Sibiului și a festivalului până acum?
Este prima dată și sunt aici doar pentru trei zile. Mi se pare că arată foarte mult ca un Avignon mai mic. Diferența este că aveți acest forum și aceste conferințe și există foarte multe activități de networking foarte concentrate și conversații despre subiecte foarte importante. În același timp, poți vedea o varietate uriașă de spectacole internaționale. Programul este foarte aglomerat. Admir destul de mult faptul că există atât de multe spectacole și că invitați atât de multe companii diferite din toată lumea într-un astfel de program. Trebuie să fie foarte multă muncă, și ceea ce văd este destul de dificil pentru mine, ca programator de festival, din această perspectivă.
După cum știm, Hong Kong-ul a fost descris istoric ca o poartă între Est și Vest. Mai este acesta cazul acum?
Cred că întrebarea dacă acesta mai este cazul ține de identitatea și specificitatea Hong Kong-ului. Practic, este construit pe acest lucru, pentru că am fost o colonie. O administrație occidentală administra Hong Kongul la acea vreme, iar Hong Kong nu exista cu adevărat ca oraș real acum 150 de ani. Așadar, suntem construiți pe acest lucru și am evoluat în acest cadru. Cred că ideea este că, în zilele noastre, întreaga lume se apropie, așa că întreaga lume este construită pe această conversație Est-Vest. Întrebarea este dacă vom rămâne în aceeași direcție sau dacă mergem mai departe și reinventăm o nouă paradigmă. Ce înseamnă Estul întâlnește Vestul?
Dezvoltarea publicului este unul dintre subiectele-cheie discutate la SIPAM anul acesta. Cum ați descrie publicul Hong Kong Arts Festival?
Publicul Hong Kong Arts Festival este, în esență, un public educat. Cred că pot spune fără rezerve că veți găsi același profil ca poate în Marea Britanie sau într-un alt oraș avansat în infrastructură culturală, dar suntem, în același timp, puțin clasici și contemporan și ceva între cele două. Dar nu până în punctul în care publicul vine doar ca să vadă ceva complet diferit. Așadar, aș spune că există un amestec între un public clasic și un public curios de lucruri noi. În mod predominant, publicul din Hong Kong este destul de tânăr.
Când evaluați un spectacol internațional, aveți acest public în minte sau vreți pur și simplu să aduceți ceva foarte relevant pentru conversația mondială?
Întrebare dificilă. Desigur, am publicul în minte atunci când aleg un spectacol. Există criterii diferite atunci când te uiți la tipuri diferite de spectacole. Cred că punctul principal este dacă evenimentul și-ar găsi un public în Hong Kong și dacă acest lucru are vreun sens. Depinde. De exemplu, dacă faci dans contemporan, probabil că nu are niciun subiect atașat. Dar introduce această piesă de dans contemporan ceva ce publicul din Hong Kong probabil nu a mai văzut înainte? Și acesta este un lucru la care trebuie să mă gândesc, în istoria Hong Kong Arts Festival și în relație cu publicul nostru. Așadar, există continuitate, dar există și o aventură pe care trebuie să o propui publicului. Există întotdeauna, în același timp, o dezbatere despre dacă mergi mai departe în același fel sau deschizi un drum nou.
Ați văzut aici, la Sibiu, ceva ce nu ați mai văzut înainte și care ar putea fi relevant pentru festivalul dumneavoastră?
Da, am văzut „Lungul drum al zilei către noapte”. Cred că este un spectacol despre care nu aș spune că m-a sfâșiat complet, dar nu l-am mai văzut acest tip de interpretare, tratând acest text în acest fel. Mi-a plăcut foarte mult. Ideea este că trebuie să mă gândesc cum se potrivește poate în programul nostru și cum ar trebui să introduc teatrul românesc care lucrează, în același timp, pe un clasic american. Multe dintre aceste lucruri ar fi foarte interesante pentru publicul din Hong Kong să descopere cum lucrează un regizor și un dramaturg contemporan. Am văzut și „Valentina” și mi s-a părut foarte frumos, dar acesta este genul de lucrare cu care poate sunt mai familiar.
Există o anumită tendință artistică emergentă în Asia pe care Europa nu a văzut-o încă?
Când vorbim despre Asia, este atât de diferit dacă vorbești despre Japonia, China, India, Indonezia sau Thailanda. Pot vorbi doar despre unele orașe, culturi sau culturi ale artelor spectacolului cu care sunt mai familiar, precum China, Japonia, Taiwan și Singapore și poate puțin despre Thailanda. Nu putem ști totul. Cât despre existența unei tendințe, cred că, în ceea ce privește teatrul contemporan sau artele spectacolului contemporane, mulți artiști asiatici își găsesc propriile voci. Dacă aceasta devine o tendință, nu sunt foarte sigur, dar există multe voci interesante în Asia care fac lucruri diferite. Desigur, principala diferență este că Asia cunoaște Europa mult mai mult decât Europa, sau restul lumii, cunoaște Asia. Așa că atunci când vorbesc despre orice tendință, probabil că nu aveți nicio idee, pentru că nu este ceea ce este ales acum pentru a fi văzut în unele festivaluri. Unele festivaluri occidentale pot alege ceva mai relevant sau ceva ce pot înțelege, sau poate ceva mai exotic. Nu știu. Dar sunt sigur că există multe voci noi.
Ați menționat că publicurile și programatorii europeni au adesea o expunere limitată la spectacolele asiatice. Ar putea social media și storytellingul digital să devină o strategie mai puternică pentru creșterea vizibilității, dincolo de trailerele și materialele tradiționale trimise festivalurilor pentru selecție?
Întrebare foarte interesantă. Cred că în zilele noastre, odată cu evoluția tehnologiei de streaming, artele spectacolului par să fie mult mai prezente online, cu filmări foarte bune. Poate deveni un lucru paralel de făcut dacă vrei să ajungi la mai multe publicuri care nu au posibilitatea să urmărească live. Dar cred că, la finalul zilei, nucleul artelor spectacolului este live-ul. Dacă îl pierdem și toată lumea confundă versiunea online sau filmată cu spectacolul, vom rămâne fără muncă. Această istorie de o mie de ani a spectacolului live, începând cu drama greacă, ar fi moartă și ar fi o mare rușine. Acum vorbim despre AI și despre toate cele. Nu mă opun existenței unui lucru online, care este în sine altceva. Când filmezi un spectacol de artele spectacolului, este altceva; este un film. Dar, spre deosebire de dans sau teatru, sau spre deosebire de un roman pe care îl poți consuma acasă, trebuie să fii cu mulți oameni în același timp, într-un spațiu live, misterios. Altfel, totul va deveni autoizolat și, în cele din urmă, va duce la moartea multor lucruri.
De-a lungul anilor, presupun că ați văzut mii și mii de spectacole. Ce vă mai surprinde încă?
Totul, pentru că ai văzut ceva de multe ori și apoi, în această adaptare, prezentare, regie și interpretare anume, o mare parte mă surprinde, pentru că nu am văzut sau nu mi-am imaginat niciodată să fie regizat în acest fel. De aceea poți continua să faci un clasic de 50.000 de ori și de fiecare dată va fi diferit. Dacă este bun sau rău este altceva. Dar acest lucru este surprinzător. De fiecare dată, totul este surprinzător pentru mine, cu excepția cazului în care este cu adevărat doar o copiere a tuturor lucrurilor. Chiar și așa, tot este o surpriză.
După cum probabil știți, tema festivalului de anul acesta este Suflet. În propria dumneavoastră definiție, care este sufletul culturii?
Sufletul culturii, cred, este întrebarea despre omenire. Întrebarea umanității este sufletul culturii.
Ce i-ați spune cuiva care nu a fost niciodată în România și nu știe despre festival? Cum l-ați descrie?
L-aș descrie ca pe o întâlnire pasionată și intensă a artelor spectacolului într-un timp foarte scurt, într-un oraș de care poate nu ai auzit. Dar chiar merită, pentru că este intens și poți găsi un alt mod de a face un festival.
Ce vă mai face încă optimist în legătură cu viitorul artelor spectacolului?
Nu sunt. Nu în acest sens. Adică, sunt un pesimist-optimist. Cred că este foarte important în lumea de astăzi să fii foarte pesimist, pentru că lumea nu merge bine. Doar atunci când ești pesimist, acest lucru te va impulsiona. Dacă ești optimist, atunci doar te bucuri și mergi cu valul, și așa ajunge civilizația să se repete. Când ajungi în vârf, toată lumea este atât de fericită. Aceasta este criza permanentă. De aceea spun că este întrebarea despre omenire și umanitate. Dacă nu mai pui întrebarea, atunci nu va mai exista cultură.
